Lost-Wax Crystal Casting

The Crystal Sculpture Process

By Ferdi B Dick

I make each crystal piece by hand in small editions. The work is slow and exacting. Every surface is shaped, ground, and finished by hand. I use the lost-wax method to turn a 3D prototype into cast crystal. The wax is molded, invested in ceramic, burned out, and replaced with molten glass. After casting, I de-mold, cut, grind, sandblast, and polish until the form is clean and the surfaces read correctly.

Below is the step-by-step process. It shows the labor involved and why each sculpture is limited, technical, and truly handmade.

1) Create the prototype

I start with a 3D-printed prototype. It fixes the proportions and the surface flow. This model becomes the reference for every step that follows.

2) Make a latex mold and wax copy

I cast a flexible latex mold over the prototype. From that mold I pour a wax copy. Wax shows every mark, so I fettle and clean the wax until the surface is right.

3) Build the ceramic mold

I invest the wax in a refractory ceramic shell. The shell is baked in the kiln. The heat removes the wax and leaves a clean cavity that will take molten crystal.

4) Cast the crystal

I load measured crystal into the mold and fire it on a controlled schedule. Temperature and time are critical. Too fast and the piece will crack. Too cool and the details are lost.

5) De-mold

When the glass has cooled, I break the ceramic away by hand. This exposes a rough casting with sprues and kiln skin that must be removed.

6) Refine the form

I cut off sprues, grind high points, and chase details with hand tools. I remove every trace of ceramic from creases and undercuts.

7) Sand, polish, and sandblast

I go through a long sequence of abrasives from coarse to fine. Some areas I bring to a soft polish. Others I sandblast for a matte, light-holding surface. The contrast gives the form life.

8) Final inspection

I inspect the piece under strong light, correct any defects, and sign it. Only then does it leave the studio.

我探索的主题：

主要主题或概念

通过动画形象探索情绪状态

我的作品致力于探索情绪状态，经常使用动画或象征性的化身，以一种轻松的方式描绘复杂的感受。

舌头有什么故事

伸出舌头的概念，就像在狮子呼吸瑜伽姿势中所见的那样，代表着强有力的释放时刻 - 摆脱紧张并找到禅宗般的平静状态。

纵观历史，雕塑都是按照神和英雄的形象制作的。这些人物被理想化和崇敬，成为激励的象征，提醒人们社会珍视的价值观和愿望。

我的雕塑重新诠释了这个想法，创造出鼓励人们停下来、呼吸和活在当下的护身符或标志。它们旨在唤起一种释放感，将玩乐与正念融为一体。把它们想象成带有一点扭曲的“快乐艺术”——提醒人们拥抱生活中的轻松时刻，释放压力。

与日本的招财猫非常相似，我的图标也具有一个目的：作为焦点，吸引积极性和幸福感。

我使用的材料：

我的艺术核心是致力于创造永恒的作品，无论是美观还是耐用。与许多使用易降解材料的短暂“流行”或“快乐”艺术不同，我只使用可以世代相传的档案级材料。我的雕塑体现了持久的品质，由青铜、不锈钢、水晶、大理石和偶尔的优质木材制成。每件饰面都经过精心考虑，以增强艺术品的持久性和情感影响力，确保它能经久不衰。

不锈钢雕塑

我使用 316L 不锈钢，这是一种以耐用性和精致外观而闻名的高级材料。镜面抛光表面营造出引人注目的视觉效果，反射光线和周围环境，营造出一种运动和活力的感觉。

耐用性：耐锈蚀、耐腐蚀和耐环境因素，适合室内和室外安装。

可持续性：不锈钢 100% 可回收，主要由废金属制成，符合环保做法。
对于重视艺术品的持久性和审美光彩的收藏家来说，这种材料是理想的选择。

铜雕塑

青铜是雕塑艺术的经典材料，因其强度、多功能性和永恒魅力而备受推崇。它能够进行复杂的细节处理，是捕捉微妙形状和纹理的绝佳选择。每件青铜作品都经过细致的失蜡铸造工艺，因此雕塑不仅经久耐用，而且优雅地随着时间流逝而优雅地流逝。青铜雕塑经受住了时间的考验，有些甚至能保存数千年，展现出其无与伦比的耐用性和永恒魅力。这些雕塑要么抛光成镜面效果，要么经过上色处理，更增添了其持久的美感

水晶玻璃雕塑

水晶是一种奢华的材料，象征着优雅、清澈和工艺。我的水晶雕塑采用古老的失蜡铸造技术制作而成，这种方法源于公元前 11 世纪的手工艺传统。该工艺要求精确性和技巧，类似于青铜铸造，但要求不那么苛刻，因此制作出来的作品具有无与伦比的美丽和独特性。

独特的魅力：每个雕塑都具有磨砂表面，具有复古的魅力，通过在铸造过程中注入金属和矿物质实现了鲜艳的色彩。

耐用性：这些雕塑耐刮擦、耐碎裂、耐磨损，能世世代代保持光彩。

每件水晶作品都采用时尚的保护性包装，使其成为收藏家的精美选择或作为奢华的礼物。

大理石和花岗岩雕塑

大理石和花岗岩散发出永恒和宏伟的感觉，将艺术品与古典传统联系起来，同时保持现代感。我使用精心挑选的石头，包括：