Biografía del artista
Ferdi B. Dick comenzó su carrera como animador 3D y posteriormente se dedicó a la creación de esculturas. Utilizando tecnología computacional moderna junto con técnicas clásicas de fundición en bronce y cristal a la cera perdida, explora los movimientos y emociones innatos de los animales, dándoles voz a través de poses y posturas. Explora estados emocionales mediante avatares animados.
Su obra incluye diversas esculturas de animales, como una colección de siete piezas de unicornios y osos llorosos, una creciente colección de aves, perros y gatos, y diversos temas relacionados con la vida silvestre. Mediante el uso de materiales modernos como el acero inoxidable, Ferdi crea obras tridimensionales con rasgos y formas exageradas, con una influencia directa de los dibujos animados y la animación. Inicialmente trabajó con esculturas de bronce, y posteriormente se ha expandido al acero inoxidable y al cristal para profundizar en su expresión artística.
Ferdi B. Dick ha expuesto en exposiciones colectivas nacionales e internacionales, en Sudáfrica, Bélgica, España, China y Taiwán. Entre sus participaciones más destacadas se encuentra su participación en la Future Art Fair de Taipéi, Taiwán, en enero de 2020.
También ha cosechado éxitos en el ámbito de las esculturas públicas, completando su primera obra pública a gran escala en 2021 —un buey de 5 metros de altura salpicando agua—, seguida de tres grandes esculturas de tigres en 2022 en China. En 2023, completó un conejo inflable de 7 metros para la ciudad de Taiyuan. Recientemente, completó una ballena estilizada de 9 metros de altura salpicando agua para la ciudad de Zhanjiang, China, que se encuentra en una ubicación privilegiada en el nuevo centro comercial costero de Zhanjiang International Riverside. Actualmente trabaja en una segunda escultura de ballena, que se está produciendo para Tailandia.
En 2021, Ferdi B Dick ganó el premio de bronce y el premio al mayor valor de mercado por su escultura Lina Lion Dancer en el Concurso Internacional de Diseño Zayton Cup en China.
Ferdi B Dick es originario de Sudáfrica y ahora tiene su sede en Kuala Lumpur, Malasia, mientras que su empresa, Ferdi B Dick Pte. Ltd., tiene su sede en Singapur.
Temas que exploro:
Ferdi B Dick is a contemporary sculptor known for emotionally charged animal forms, symbolic characters, and visually distinctive works that move between fine art, collectible sculpture, and large-scale public art. Originally from South Africa and now based in Kuala Lumpur, Malaysia, with his company headquartered in Singapore, he works across collector editions, exhibitions, and major commissioned projects.
Explorando estados emocionales a través de avatares animados
Mi trabajo se adentra en la exploración de estados emocionales, a menudo utilizando avatares animados o simbólicos para representar sentimientos complejos de una manera cercana y alegre.
El concepto de la lengua afuera, como se ve en la postura de yoga de la respiración del león, representa un poderoso momento de liberación: dejar ir la tensión y encontrar un estado de calma similar al zen.
A lo largo de la historia, se han creado esculturas a imagen de dioses y héroes. Estas figuras fueron idealizadas y veneradas, sirviendo como símbolos de inspiración y recordatorios de los valores y aspiraciones que la sociedad apreciaba.
Mis esculturas reinterpretan esta idea creando talismanes o iconos que incitan a la gente a detenerse, respirar y estar presente. Están diseñadas para evocar una sensación de liberación, combinando la alegría con la atención plena. Piénsalas como "arte alegre" con un toque diferente: un recordatorio para disfrutar de los momentos más alegres de la vida y liberarse del estrés.
Al igual que el gato de la suerte japonés, mis íconos están imbuidos de un propósito: servir como puntos focales, atrayendo positividad y una sensación de bienestar.
Ferdi B Dick’s practice explores emotion through sculptural form. Drawing on a background in 3D animation, he creates works that feel suspended between movement and stillness, often using animals and animated avatars as vehicles for emotional expression. His sculptures balance playfulness and seriousness, turning gesture, posture, and exaggerated form into reflections on release, vulnerability, strength, joy, and transformation.
Recurring themes in Ferdi B Dick’s work include:
• emotional states expressed through animal and symbolic forms
• movement, transformation, and frozen moments in time
• playfulness combined with psychological depth
• nostalgia, memory, and childhood visual culture
• icons, avatars, and sculptural talismans
• release, breath, and the tension between control and freedom
• visually striking forms designed to resonate both emotionally and spatially
Animals appear often in my work because they let me hold emotion without over-explaining it. I am not interested in them as decoration. I use them more as carriers of breath, tension, joy, care, memory, or release. A lion, dog, owl, horse, or whale each opens a different emotional register. That gives me room to make sculpture that feels immediate, but still layered.
Read more: Interview with Ferdi B Dick: Emotional Avatars, Icons, and Release
The lion has become one of the clearest ways for me to work with breath, presence, memory, and release. It is not just a repeated subject. It is a form I keep returning to because it continues to hold emotional weight for me across different materials and scales.
Read more:
Why Lion’s Roar Keeps Coming Back in My Work
Lion’s Breath Exhibition
I am interested in the moment just before release, the held breath, the surge of movement, the instant where energy becomes visible. Sculpture gives me a way to trap that fleeting feeling in something permanent.
Read more:
A Frozen Slice of Motion
Cloud-Mane Horse, Can Air Have Weight?
I like stainless steel because it lets the surface become part of the experience. It reflects light, space, and the viewer, which gives the work a kind of living presence. It also suits the precision of the forms I design and allows a finish that feels clean, sharp, and complete.
Read more: Interview with Ferdi B Dick: Emotional Avatars, Icons, and Release
My background in 3D animation still shapes how I think. I often begin digitally, using tools like Houdini and ZBrush to develop form, movement, and structure before the work moves into physical making. That process lets me combine computational precision with hand-finished material presence.
I do not choose materials only for technical reasons. Each material changes the emotional register of the work. Stainless steel can feel alive and reflective. Crystal carries light differently. Stone gives more weight and permanence. The same form can shift meaning when the material changes.
Read more:
Crystal Sculpture Collection
Why Lion’s Roar Keeps Coming Back in My Work
I do not see collector pieces and public sculpture as separate practices. They come from the same way of thinking about form, presence, and emotional impact. Sometimes that idea becomes something intimate and close to the body. Sometimes it becomes something large enough to alter a public space.
Read more:
Large-Scale Public Sculpture Commissions
Embrace the Amazing Whale
I like tension in sculpture. A work can be highly refined and still have humour in it. It can be elegant and slightly absurd at the same time. That contrast keeps the work alive for me.
Read more: Hehe Rabbit
I am interested in presence more than size on its own. Some ideas need to live close to a person, almost like a private companion. Others need scale, air, distance, and public visibility. What matters is that the work still carries emotional force.
Read more: Large-Scale Public Sculpture Commissions
I want the work to hold something that is felt before it is explained. That might be breath, pressure, tenderness, humour, memory, or release. The form matters, the finish matters, and the scale matters, but the emotional charge is what makes a sculpture stay with you.
Read more: Interview with Ferdi B Dick: Emotional Avatars, Icons, and Release
Materiales que utilizo:
Ferdi B Dick is available for selected commissions, including:
• large-scale public sculpture
• private collector commissions
• hospitality and luxury property commissions
• architectural and integrated art projects
• bespoke sculpture editions
• special presentation gifts and premium branded art commissions
Projects involving strong visual impact, symbolic storytelling, animal forms, and landmark-style sculptural presence are especially aligned with his practice.
Some of Ferdi B Dick’s best-known works and series include:
• Lion’s Breath
• Roar
• Running Blind
• dog sculpture series
• guardian lion / Foo Lion works
• Cloud-Mane Horse
• Embrace the Amazing Whale
• Hehe Rabbit
• Lucky Tiger Astronauts
• Ox public sculpture
Together, these works reflect a practice that moves fluidly between collectible objects, exhibition pieces, and public-scale sculpture.
Ferdi B Dick has exhibited in both national and international contexts, including in:
• South Africa
• Belgium
• Spain
• China
• Taiwan
• Thailand
• Malaysia
His exhibition history includes gallery shows, art fairs, public art projects, and internation
Embrace the Amazing Whale (Zhanjiang, China, 9m, stainless steel, 2024). Hehe Rabbit (Taiyuan, China, 7m inflatable, 2023). Tiger Astronauts (Taiyuan, 3 sculptures, 2022). Ox (Taiyuan, 5m, 2021). He has also completed sculptures in Thailand.
Every sculpture begins as a digital model in Houdini and ZBrush. The design is refined computationally before any metal is cut. The digital model is then translated into physical form through lost-wax casting, welding, and hand-polishing in workshops in China.
Bronze Award and Most Market Value Award at the Zayton Cup International Design Competition in China (2021) for his sculpture Lina Lion Dancer.
Materials I Use:
Ferdi B Dick works across a range of collector-grade and architectural materials, including:
• stainless steel
• crystal
• bronze
• marble
• granite
• wood
His work often combines contemporary visual language with traditional craftsmanship, including lost-wax casting techniques, refined finishing, and materials chosen for both durability and emotional effect.
En el corazón de mi arte reside el compromiso de crear piezas atemporales, tanto en estética como en durabilidad. A diferencia del arte efímero "pop" o "feliz", que suele utilizar materiales propensos a la degradación, trabajo exclusivamente con materiales de archivo diseñados para perdurar generaciones. Mis esculturas reflejan una calidad perdurable, elaboradas con bronce, acero inoxidable, cristal, mármol y, ocasionalmente, madera de primera calidad. Cada acabado se cuida cuidadosamente para realzar la longevidad y el impacto emotivo de la obra, garantizando su perdurabilidad a lo largo del tiempo.
Utilizo acero inoxidable 316L, un material de alta calidad reconocido por su durabilidad y apariencia refinada. El acabado pulido a espejo crea efectos visuales impactantes, reflejando la luz y el entorno para crear una sensación de movimiento y dinamismo.
Durabilidad: Resistente al óxido, la corrosión y los factores ambientales, lo que lo hace adecuado para instalaciones tanto en interiores como en exteriores.
Sostenibilidad: El acero inoxidable es 100% reciclable y se fabrica en gran parte a partir de chatarra, en consonancia con prácticas conscientes con el medio ambiente.
Este material es ideal para coleccionistas que valoran la longevidad y la brillantez estética en su arte.
El bronce es un material clásico para el arte escultórico, apreciado por su resistencia, versatilidad y atractivo atemporal. Su capacidad para crear detalles intrincados lo convierte en una excelente opción para capturar formas y texturas sutiles. Cada pieza de bronce se somete a un meticuloso proceso de fundición a la cera perdida, lo que da como resultado esculturas que no solo perduran, sino que también envejecen con gracia. Las esculturas de bronce han resistido el paso del tiempo, y algunas sobreviven durante miles de años, demostrando su inigualable durabilidad y encanto atemporal. Las esculturas se pulen a espejo o se patinan con un acabado de color, lo que realza su belleza imperecedera.
El cristal es un material lujoso que encarna la elegancia, la claridad y la artesanía. Mis esculturas de cristal se elaboran mediante la antigua técnica de fundición a la cera perdida, un método con raíces en las tradiciones artesanales del siglo XI a. C. El proceso exige precisión y destreza, similar a la fundición en bronce, pero es menos permisivo, lo que da como resultado piezas de una belleza y exclusividad inigualables.
Atractivo único: cada escultura tiene un acabado esmerilado, que ofrece un encanto vintage, con colores vibrantes logrados a través de la infusión de metales y minerales durante la fundición.
Durabilidad: Resistentes a arañazos, astillas y desgaste, estas esculturas conservan su brillo durante generaciones.
Cada pieza de cristal se presenta en un elegante embalaje protector, lo que la convierte en una opción exquisita para coleccionistas o como un regalo de lujo.
El mármol y el granito transmiten una sensación de permanencia y grandeza, conectando la obra de arte con las tradiciones clásicas, a la vez que conserva una sensibilidad moderna. Trabajo con piedras cuidadosamente seleccionadas, entre ellas:
- Mármol negro Marquina
- Mármol blanco de Sichuan
- Mármol blanco de Guangxi
- Granito blanco sésamo
Estas piedras son reconocidas por su durabilidad y sus patrones de vetas únicos, lo que hace que cada escultura sea distinta.
Ocasionalmente, incorporo maderas de primera calidad como el nogal y el haya, elegidas por sus tonos intensos y su calidez táctil. Las piezas de madera se elaboran con precisión, combinando la belleza natural con la destreza artesanal. Para esculturas más pequeñas, suelo empaquetarlas en cajas de madera deslizantes personalizadas, lo que les añade un toque de refinamiento.
EXPOSICIONES Y ESCULTURAS PÚBLICAS SELECCIONADAS:
18-12-2024 Everard Read Franschhoek Espectáculo de invierno, Franschhoek, Sudáfrica
25-12-2023 Escultura pública “Abraza a la increíble ballena”, Ciudad Jardín Zhan Jiang, China
https://ferdibdick.com/blogs/news/embrace-the-amazing-whale
11-02-2023 «¡Rugido!» Exposición individual, Galería 131a, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
https://ferdibdick.com/blogs/news/roar-exhibition
03-02-2023 Exposición individual “Aliento de león”, Everard Read, Johannesburgo, Sudáfrica
https://ferdibdick.com/blogs/news/lions-breath-exibition
12-12-2022 Escultura pública inflable "Super Healing Giant 'Jeje Rabbit'", Taiyuan, China
https://ferdibdick.com/blogs/news/jeje-conejo
18-12-2022 Espectáculo de verano de Everard Read Franschhoek, Franschhoek, Sudáfrica
https://ferdibdick.com/blogs/news/up-and-up-exhibition
28-06-2022 Everard Read Espectáculo de invierno en Franschhoek, Franschhoek, Sudáfrica
https://ferdibdick.com/blogs/news/panda-monium-in-exhibition
13-07-2022 Exposición colectiva de la colección de invierno - Everard Read Ciudad del Cabo
https://ferdibdick.com/blogs/news/wagging-the-dog-exhibition
28-06-2022 Everard Read Espectáculo de primavera de Franschhoek Franschhoek
https://ferdibdick.com/blogs/news/dogs-running-exhibition
12-02-2022 Escultura pública “Astronautas Tigres de la Suerte”, Taiyuan, China
https://ferdibdick.com/blogs/news/lucky-tiger-astronauts
12-12-2021 Desfile de la colección de verano - Everard Read Ciudad del Cabo
https://ferdibdick.com/blogs/news/over-the-rainbow-exhibition
12-02-2021 Escultura pública “Buey”, Taiyuan, China
https://ferdibdick.com/blogs/news/ox-public-sculpture
12-12-2020 Desfile de la colección de verano, Everard Read, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
03-10-2020 Exposición colectiva en la Galería 131, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
https://ferdibdick.com/blogs/news/proteaceae-exhibition
13-07-2020 Exposición colectiva de la colección de invierno - Everard Read, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
16-01-2020 “Feria de Arte de Taipéi” Artfuture, Galería Veart, Taipéi
05-12-2019 Desfile de la colección de verano - Everard Read, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
28-07-2019 Exposición colectiva de autorretratos - Galería Glen Carlou, Sudáfrica
13-07-2019 Exposición colectiva de la colección de invierno - Everard Read Franschhoek, Sudáfrica
https://www.everard-read-franschhoek.co.za/exhibition/36/exhibition_works/710
Exposición colectiva de invierno del 12/06/2019, Everard Read, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
https://www.everard-read-capetown.co.za/exhibition/176/press_release/
12-09-2018 Espectáculo de primavera de Everard Read Franschhoek, Franschhoek, Sudáfrica
https://everard-read-franschhoek.co.za/artist/FERDI%20B._DICK/works/709
08-11-2018 The Salon Art + Design Group Show, Nueva York, Estados Unidos
20-09-2018 “Prueba de fundición”, Southern Guild, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
https://ferdibdick.com/blogs/news/foundry-proof-exhibition
14-02-2018 Exposición “EXTRAORDINARIA”, Southern Guild, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
https://ferdibdick.com/blogs/news/i-don-t-believe-in-unicorns-exhibition