Lost-Wax Crystal Casting
The Crystal Sculpture Process
By Ferdi B Dick
I make each crystal piece by hand in small editions. The work is slow and exacting. Every surface is shaped, ground, and finished by hand. I use the lost-wax method to turn a 3D prototype into cast crystal. The wax is molded, invested in ceramic, burned out, and replaced with molten glass. After casting, I de-mold, cut, grind, sandblast, and polish until the form is clean and the surfaces read correctly.
Below is the step-by-step process. It shows the labor involved and why each sculpture is limited, technical, and truly handmade.
1) Create the prototype
I start with a 3D-printed prototype. It fixes the proportions and the surface flow. This model becomes the reference for every step that follows.
2) Make a latex mold and wax copy
I cast a flexible latex mold over the prototype. From that mold I pour a wax copy. Wax shows every mark, so I fettle and clean the wax until the surface is right.
3) Build the ceramic mold
I invest the wax in a refractory ceramic shell. The shell is baked in the kiln. The heat removes the wax and leaves a clean cavity that will take molten crystal.
4) Cast the crystal
I load measured crystal into the mold and fire it on a controlled schedule. Temperature and time are critical. Too fast and the piece will crack. Too cool and the details are lost.
5) De-mold
When the glass has cooled, I break the ceramic away by hand. This exposes a rough casting with sprues and kiln skin that must be removed.
6) Refine the form
I cut off sprues, grind high points, and chase details with hand tools. I remove every trace of ceramic from creases and undercuts.
7) Sand, polish, and sandblast
I go through a long sequence of abrasives from coarse to fine. Some areas I bring to a soft polish. Others I sandblast for a matte, light-holding surface. The contrast gives the form life.
8) Final inspection
I inspect the piece under strong light, correct any defects, and sign it. Only then does it leave the studio.
Temas que exploro:
Explorando estados emocionales a través de avatares animados
Mi trabajo se adentra en la exploración de estados emocionales, a menudo utilizando avatares animados o simbólicos para representar sentimientos complejos de una manera cercana y alegre.
El concepto de la lengua afuera, como se ve en la postura de yoga de la respiración del león, representa un poderoso momento de liberación: dejar ir la tensión y encontrar un estado de calma similar al zen.
A lo largo de la historia, se han creado esculturas a imagen de dioses y héroes. Estas figuras fueron idealizadas y veneradas, sirviendo como símbolos de inspiración y recordatorios de los valores y aspiraciones que la sociedad apreciaba.
Mis esculturas reinterpretan esta idea creando talismanes o iconos que incitan a la gente a detenerse, respirar y estar presente. Están diseñadas para evocar una sensación de liberación, combinando la alegría con la atención plena. Piénsalas como "arte alegre" con un toque diferente: un recordatorio para disfrutar de los momentos más alegres de la vida y liberarse del estrés.
Al igual que el gato de la suerte japonés, mis íconos están imbuidos de un propósito: servir como puntos focales, atrayendo positividad y una sensación de bienestar.
Materiales que utilizo:
En el corazón de mi arte reside el compromiso de crear piezas atemporales, tanto en estética como en durabilidad. A diferencia del arte efímero "pop" o "feliz", que suele utilizar materiales propensos a la degradación, trabajo exclusivamente con materiales de archivo diseñados para perdurar generaciones. Mis esculturas reflejan una calidad perdurable, elaboradas con bronce, acero inoxidable, cristal, mármol y, ocasionalmente, madera de primera calidad. Cada acabado se cuida cuidadosamente para realzar la longevidad y el impacto emotivo de la obra, garantizando su perdurabilidad a lo largo del tiempo.
Utilizo acero inoxidable 316L, un material de alta calidad reconocido por su durabilidad y apariencia refinada. El acabado pulido a espejo crea efectos visuales impactantes, reflejando la luz y el entorno para crear una sensación de movimiento y dinamismo.
Durabilidad: Resistente al óxido, la corrosión y los factores ambientales, lo que lo hace adecuado para instalaciones tanto en interiores como en exteriores.
Sostenibilidad: El acero inoxidable es 100% reciclable y se fabrica en gran parte a partir de chatarra, en consonancia con prácticas conscientes con el medio ambiente.
Este material es ideal para coleccionistas que valoran la longevidad y la brillantez estética en su arte.
El bronce es un material clásico para el arte escultórico, apreciado por su resistencia, versatilidad y atractivo atemporal. Su capacidad para crear detalles intrincados lo convierte en una excelente opción para capturar formas y texturas sutiles. Cada pieza de bronce se somete a un meticuloso proceso de fundición a la cera perdida, lo que da como resultado esculturas que no solo perduran, sino que también envejecen con gracia. Las esculturas de bronce han resistido el paso del tiempo, y algunas sobreviven durante miles de años, demostrando su inigualable durabilidad y encanto atemporal. Las esculturas se pulen a espejo o se patinan con un acabado de color, lo que realza su belleza imperecedera.
El cristal es un material lujoso que encarna la elegancia, la claridad y la artesanía. Mis esculturas de cristal se elaboran mediante la antigua técnica de fundición a la cera perdida, un método con raíces en las tradiciones artesanales del siglo XI a. C. El proceso exige precisión y destreza, similar a la fundición en bronce, pero es menos permisivo, lo que da como resultado piezas de una belleza y exclusividad inigualables.
Atractivo único: cada escultura tiene un acabado esmerilado, que ofrece un encanto vintage, con colores vibrantes logrados a través de la infusión de metales y minerales durante la fundición.
Durabilidad: Resistentes a arañazos, astillas y desgaste, estas esculturas conservan su brillo durante generaciones.
Cada pieza de cristal se presenta en un elegante embalaje protector, lo que la convierte en una opción exquisita para coleccionistas o como un regalo de lujo.
El mármol y el granito transmiten una sensación de permanencia y grandeza, conectando la obra de arte con las tradiciones clásicas, a la vez que conserva una sensibilidad moderna. Trabajo con piedras cuidadosamente seleccionadas, entre ellas:
- Mármol negro Marquina
- Mármol blanco de Sichuan
- Mármol blanco de Guangxi
- Granito blanco sésamo
Estas piedras son reconocidas por su durabilidad y sus patrones de vetas únicos, lo que hace que cada escultura sea distinta.
Ocasionalmente, incorporo maderas de primera calidad como el nogal y el haya, elegidas por sus tonos intensos y su calidez táctil. Las piezas de madera se elaboran con precisión, combinando la belleza natural con la destreza artesanal. Para esculturas más pequeñas, suelo empaquetarlas en cajas de madera deslizantes personalizadas, lo que les añade un toque de refinamiento.
EXPOSICIONES Y ESCULTURAS PÚBLICAS SELECCIONADAS:
18-12-2024 Everard Read Franschhoek Espectáculo de invierno, Franschhoek, Sudáfrica
25-12-2023 Escultura pública “Abraza a la increíble ballena”, Ciudad Jardín Zhan Jiang, China
https://ferdibdick.com/blogs/news/embrace-the-amazing-whale
11-02-2023 «¡Rugido!» Exposición individual, Galería 131a, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
https://ferdibdick.com/blogs/news/roar-exhibition
03-02-2023 Exposición individual “Aliento de león”, Everard Read, Johannesburgo, Sudáfrica
https://ferdibdick.com/blogs/news/lions-breath-exibition
12-12-2022 Escultura pública inflable "Super Healing Giant 'Jeje Rabbit'", Taiyuan, China
https://ferdibdick.com/blogs/news/jeje-conejo
18-12-2022 Espectáculo de verano de Everard Read Franschhoek, Franschhoek, Sudáfrica
https://ferdibdick.com/blogs/news/up-and-up-exhibition
28-06-2022 Everard Read Espectáculo de invierno en Franschhoek, Franschhoek, Sudáfrica
https://ferdibdick.com/blogs/news/panda-monium-in-exhibition
13-07-2022 Exposición colectiva de la colección de invierno - Everard Read Ciudad del Cabo
https://ferdibdick.com/blogs/news/wagging-the-dog-exhibition
28-06-2022 Everard Read Espectáculo de primavera de Franschhoek Franschhoek
https://ferdibdick.com/blogs/news/dogs-running-exhibition
12-02-2022 Escultura pública “Astronautas Tigres de la Suerte”, Taiyuan, China
https://ferdibdick.com/blogs/news/lucky-tiger-astronauts
12-12-2021 Desfile de la colección de verano - Everard Read Ciudad del Cabo
https://ferdibdick.com/blogs/news/over-the-rainbow-exhibition
12-02-2021 Escultura pública “Buey”, Taiyuan, China
https://ferdibdick.com/blogs/news/ox-public-sculpture
12-12-2020 Desfile de la colección de verano, Everard Read, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
03-10-2020 Exposición colectiva en la Galería 131, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
https://ferdibdick.com/blogs/news/proteaceae-exhibition
13-07-2020 Exposición colectiva de la colección de invierno - Everard Read, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
16-01-2020 “Feria de Arte de Taipéi” Artfuture, Galería Veart, Taipéi
05-12-2019 Desfile de la colección de verano - Everard Read, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
28-07-2019 Exposición colectiva de autorretratos - Galería Glen Carlou, Sudáfrica
13-07-2019 Exposición colectiva de la colección de invierno - Everard Read Franschhoek, Sudáfrica
https://www.everard-read-franschhoek.co.za/exhibition/36/exhibition_works/710
Exposición colectiva de invierno del 12/06/2019, Everard Read, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
https://www.everard-read-capetown.co.za/exhibition/176/press_release/
12-09-2018 Espectáculo de primavera de Everard Read Franschhoek, Franschhoek, Sudáfrica
https://everard-read-franschhoek.co.za/artist/FERDI%20B._DICK/works/709
08-11-2018 The Salon Art + Design Group Show, Nueva York, Estados Unidos
20-09-2018 “Prueba de fundición”, Southern Guild, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
https://ferdibdick.com/blogs/news/foundry-proof-exhibition
14-02-2018 Exposición “EXTRAORDINARIA”, Southern Guild, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
https://ferdibdick.com/blogs/news/i-don-t-believe-in-unicorns-exhibition